1. 企业搭台，非遗唱戏 “老”文化如何走向“新”市场？
2. 什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？
3. 传统非遗文化有哪些？

企业搭台，非遗唱戏 “老”文化如何走向“新”市场？

6月18日下午2点，“守护匠心，遇见国风”沙龙活动，在万众期待中准时上演。数十名热爱非遗，投身非遗传承事业的同好者赶来参加这场属于“非遗人”的盛会。中匠文化创始人何洁、中匠文化联合创始人周云、国货体验官章洋、国潮运营人旷旷作为分享嘉宾参与了本次活动。

▼非遗产业化的春天来了 中匠文化创始人何洁，于2015年开始投身中国非遗匠人产业化发展事业中，他依托自身经验，对于非遗产业化路径发表了自己的看法。 中国经济的腾飞推动了文化的发展，强势经济铸就强势地域文化，极具特色的中华传统文化被国人重拾，东方美、中国风的流行趋势越炒越热、不曾落幕，中国正在掀起东方美学消费主义，在这样的时期，非遗产业化的春天也到来了，国风、国货、国潮将成为未来15年的文化发展趋势。 中匠文化从创立之初就致力于构建非遗产业的“五新”生态闭环，通过建构非遗匠人、设计师、互联网内容平台等产业业态，全面推动非遗匠人的打造及变现。

▼我从国货爱好者变成了国货推广人 国货体验官章洋，原本就是一个爱好中国风的人，他通过观察体验各式国货，结交了一批弘扬传统文化的良师益友，也发掘了许多颇具潜力的新潮国货，他用自己的亲身经验向大家说明了优质国货的模样。 在章洋私藏的国货优选榜上，“湘极.捞刀河精作”中式厨刀、莫是毛笔两款产品赫然在列。 “湘极.捞刀河精作”系列中式厨刀，不仅与捞刀河刀剪的非遗传承人吴干军、台湾刀痴竹本先生进行了深度合作，在锻刀技术上得到两位老师的技术支持。 此外，为了突破中式厨刀的固有局限，还在材料上进行了革新，捞刀河.1964版沿用了青龙偃月刀的锻造古法，捞刀河.大马士革版采用了古波斯大马士革10铬钢芯，捞刀河.竹本版则重拾失传多年的玉刚锻造技术，被章洋称为是“传世刀”。

“莫是毛笔”则是2017德国红点设计奖获奖作品，小小一只毛笔，蕴含了莫氏笔庄湘笔世家四代制笔工艺、中国知名工业设计大师古安华大师的设计理念、优质考究的材料革新技术，是属于这个时代的书写信仰。 章洋认为，这样好的国货不仅传承了优秀的中国传统技艺，而且在外观设计上紧跟时代潮流。传统与现代的碰撞，古法制作技艺与现代工业设计的完美结合，衍生出章洋心中的“最佳国货”。

▼不让非遗后继无人 争做非遗文化的守护者与传播者 提到非遗现状，最常听到的词汇是“后继无人”、“濒临消亡”，想必大多数国人都感到痛心，但是具体如何保护非遗、传承非遗，大多数又会觉得“这件事离我有些远”。 国潮运营人旷旷在现场铿锵有力的表示，只有我们每个人都成为非遗产业的践行者，保护非遗、传承非遗，才能量变引起质变，最终推动非遗产业化路径的飞速发展。 “非遗产品如何变现？”“如何吸引更多的年轻人传承非遗？”这两个问题是中匠文化一直在探索并实践的，今天落到我们每个人身上，那就不得不提，买卖是最好的保护，使用是最好的传承，通过“非遗买卖人”、“非遗使用者”这样的身份，每个普通人都可以助力非遗的保护。

方形渐变分割线 中匠文化联合创始人周云则在现场向大家宣布了一个好消息：助力非遗文化、国风好物的“新国货优选商城”马上就要上线了！周云表示，商城面世时，也期待各位同好者的支持与推广，中匠未来仍然与各位非遗家人同在，守护匠心，遇见国风！

什么是文创产业？成都有哪些文创产业，发展究竟如何？

都说成都是一个来了就不想走的城市，但是，成都可不是一个没有故事的简单代号，成都的文化创意设计产业正生机焕发，进入一个爆发期。9月20日，“未来城市”2017成都城市文化发展高峰论坛上，成都的文创从业者围绕“现代城市文化创意产业发展之路”这一议题进行了探讨，分享了各自的经验和教训。嘉宾们一致认为，文创是城市发展的引擎，将不断为城市提供驱动力和活力，引导城市发展。

文创对成都的影响越来越大。在城市进程中，过去我们主要依靠工业和商业，但是现在随着工业逐步远离城区，商业竞争的白热化和同质化，一些有创造力的集体和个人力量便得以显现，他们能够给这座城市提供新的想象空间，一些新的服务一些新的东西，去吸引市民的关注。这就是文创的力量。

文化创意产业是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，近年来得到空前发展。博物馆有极丰富的文物和文化资源，博物馆文化产业如何能更好地履行公益性事业的文化职能，又更多地承担社会责任，不同主体在博物馆文化产业运营、发展思路、营销方式等方面都做了诸多探讨和尝试。以博物馆文化创意产品设计为例，随着旅游业的迅速发展，旅游产品的需求结构己经发生了变化。旅游者在旅游活动中更加注重特色化、可参与性和文化性。旅游活动的文化消费、体验消费倾向越来越明显。随着文化旅游产业的快速发展，旅游纪念品作为博物馆的衍生产品，其地位越来越重要，在经济发达国家，旅游纪念品的销售利润占到旅游经济的40%。在我国各个地区情况不一，平均值为10%-20%，个别旅游景点只到5%。相比而言，国内旅游纪念品在旅游产业收入中所占的比重与经济发达国家相比还有较大差距。

文化创意产业Cultural and Creative Industries，是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。

近年来，从公共文化阵地“全覆盖”到打造“15分钟文化圈”，从首批“国家公共文化服务体系示范区”到“国家公共文化服务标准化试点地区”和“国家基层综合性文化服务中心建设试点地区”，成都市文创产业已初步迈入国民经济新兴支柱产业行列。

8月，在亚洲协会香港中心举办的“天府成都 文创未来” 成都建设国家中心城市西部文创中心专场活动上，成都再次揽下大单，展现了文创产业超强“吸金”能力。

成都建设国家西部文创中心、世界旅游目的地城市的历史机遇，吸引了一大批港商前来投资布局。活动集中签约的14个项目，覆盖了文创的多个领域，其中，文体旅游类项目3个，协议金额94.8亿美元；传媒影视类项目3个，协议金额4.6亿美元；文旅康养类项目1个，协议金额17.99亿美元；文创科技类项目1个，协议金额16亿美元；演艺娱乐类项目1个，协议总金额1.87亿美元；文化创意类项目1个，协议金额1.2亿美元；文创旅游类项目2个，协议金额60亿美元；及其他文创平台合作2个。

同时，这一批港资项目不少都已经有了落地成都的时间表。其中，中国泰合集团将在都江堰建设西南地区乃至全国最具影响力的水上主题乐园，占地近200亩，拟在10月开工；稼轩文化投资有限公司将在大熊猫繁育研究基地开工建设剧院，并全新编排驻场演出的大型中国风情秀《PANDA!》，预计2019年初就可以跟观众见面；香港华侨城有限公司将依托洛带古镇老街，提档升级现有景区并扩容建设一个3平方公里的全新旅游区；艺文中国联盟将与成都传媒集团协同打造“文化新生态集群”，未来该项目总投资规模将超100亿。

就是文化创意产业。

成都五大文创集聚区助力文创产业发展

7月，成都发布《成都市产业发展白皮书》，提出将把该市建设成为西部领先、全国一流、世界知名的文创中心城市，重点做深做优古蜀文化、三国文化、大熊猫文化等特色文创产业。根据成都的目标，2017年全市文化创意产业增加值达650亿元，力争2020年文创产业增加值GDP比重达到12%。成都还规划了多个文创集聚区吸引相关领域人士和企业入驻。1. 红星路文化创意集聚区

2. 少城国际文创硅谷集聚区

3.人民南路文创金融集聚区

4. 东郊文化创意集聚区

5. 安仁文创文博集聚区

传统非遗文化有哪些？

你好！很高兴回答你的问题，笔者是文化领域兴趣爱好者，热爱传统文化，你提出的传统非遗文化有哪些的问题，笔者列举以下几种传统非遗文化。

一、贵州同族大歌

同族大歌起源于春秋战国时期，是中国东地区的多省、无名岭、伴奏、自然民俗合唱形式。侗族大曲是没有伴奏、没有指挥的侗族民间多城民歌的总称。有嗓音歌曲、旁白歌曲、童声歌曲、宗堂歌曲、方块歌曲等。

二、藏戏

藏戏是一部戴着面具，用歌舞故事的藏戏，形成于14世纪。原学和广场连续剧，只有一种钹伴奏，没有其他乐器。藏戏是一个拥有很多艺术品种和流派的非常庞大的戏剧系统。因为藏戏的音调高、雄性好，基本上是人定的歌，每首歌都有声音帮助。

三、新疆维吾尔木卡姆艺术

这种歌唱、舞蹈、乐意为一体的大型综合古典音乐艺术形式，以新疆维吾尔族居住地区传来的各种武卡姆的总称，包括新疆的“12武鉴”、“卡尔朗武鉴”、“吐鲁番武鉴”、“哈密武鉴”等。

四、蒙古族长调民歌

蒙古语称之为乌伊尔廷路，即长歌。蒙古族长调民歌从蒙古形成时期就存在了，与草原、游牧生活方式密切相关，象征着蒙古生产生活和精神性格。其特点是说话少，说话长，傲慢，安抚自由，比旁白好，比抒情长。其中绝大多数内容将草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、河流、湖泊等描绘成大草原音乐的活化石。

以上是笔者介绍的几种传统非遗文化，希望我的回答对你有所帮助！

中国的传统非遗文化那就可大多，中华文化上下五千年。我就谈谈我们四川省的传统文化，

四川省现有的非物质文化遗产就达189项之多。

说起四川一座拥有天府之国地方，肯定最有名莫过于蜀绣了。

蜀绣又名“川绣”，主要指以四川成都为中心的川西平原一带的刺绣。与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。

作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。

蜀绣早在晋代就被称为“蜀中之宝”，而闻名于世。一千多年来，蜀绣逐步形成针法严谨、片线光亮、针脚平齐、色彩明快等特点。

蜀绣的针法有十二大类，一百二十二种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。

2012年12月03日，原国家质检总局批准对"蜀绣"实施地理标志产品保护。 2019年11月，蜀绣列入国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。

说起蜀绣的起源那可太久远了，蜀绣的历史最早可上溯到与中原夏朝文明同时代的古蜀三星堆文明，战国末期蜀郡已经成为位居中国第二位的丝织业基地，

秦汉时开始在成都设置锦官，人们对衣饰的多样性需求使绣和锦并肩发展，并产生出了蜀绣独具特色的锦纹针。

到了宋元时蜀绣的针法技艺继续得到发展，逐渐形成了自身的针法特点和韵味风格，元末明玉珍在重庆自立为王，其登基的龙袍是一件蜀绣绣品，

胸前用丝线绣出的腾龙采用了锁针、齐针、辅针、掺针、接针、滚针、车拧等多种针法，晕针针法已经出现了二二针、全三针的雏形，龙鳞绣片平整光亮，掺色均匀，充分展现了蜀绣绣片光亮的风格。